教案的准备可以帮助我们更好地与学生沟通和互动，一份好的教案应当能够培养学生的合作与沟通能力，以下是好美篇小编精心为您推荐的关于鱼的美术教案模板6篇，供大家参考。
关于鱼的美术教案篇1
一、活动目标：
1、积极动手操作，感受用滚筒作画的乐趣。
2、发挥想象和创造力，能用粗线条组成完整又美观的画面。
3、尝试用各种滚筒印制墙纸，感受图案的精美和丰富多样。
二、活动重难点：
重点：能自己大胆印制各种线条图案
难点：能发挥想象力和创造力有序的合作作画。
三、活动准备：
经验准备：有参加过滚印活动的经验
物质准备：大张卡其色纸4—6张，各种滚筒、水粉颜料、抹布
四、活动过程：
（一）观察各种滚筒，初步了解滚筒的特点。
指导语：让我们来看看滚筒是什么样子的？看看其他小朋友是怎样用滚筒作画的呢？
提问：这是什么？滚筒上有什么？用的的小手来摸一摸滚筒上的图案，有什么感觉？
（二）探索墙纸的印制方法。
1、欣赏各种各样墙纸的图片。提问：你喜欢张墙纸？墙纸美吗？哪里美？
2、幼儿讨论印制的方法
提问：我们想让教室里墙壁变漂亮，想重新换一张墙纸，怎么办呢？怎样才能使教室里墙纸不一样？怎么印？怎样才能在墙之上印满好看的图案呢？
（三）尝试小组创作墙纸
想一想怎样把墙纸滚满？印清楚？提醒幼儿注意作画的卫生。
（四）欣赏创作的墙纸，结束活动。
结束语：墙纸上有滚上了什么？是怎么印上去的？
五、活动建议：
1、活动延伸：教师将各种滚筒投放到区角，让幼儿继续尝试滚印出各种图案。
2、家园合作：请家长帮助收集一些特殊的滚筒供幼儿欣赏，如雕花的、海绵的等。
3、关注学习品质：滚印画是一种游戏形式的绘画，一开始幼儿很有兴趣，关键是引导幼儿集中注意力，坚持完成本次活动的学习任务。
关于鱼的美术教案篇2
一、教材分析：
1、本课在教材中的地位和作用： 本课是岭南版海南省九年义务教育小学美术第八册第九课内容，属于新课程标准中综合探索类绘画创作课型，即结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。本课主要是对以前绘画内容作一个回顾，使学生在巩固原有绘画知识的基础上，联系生活实际，了解和掌握绘画日记的特点及绘画方法，并学会运用绘画日记记录每天所发生的有趣、有意义的事情。
2、教学目的：根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合四年级学生特点，本着激发学生学习兴趣，发展学生的想象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，我确定本节课的教学目标为：①知识与技能:了解绘画日记的结构特点，并能应用到实际生活当中。②过程与方法：通过声音引发的语、形、色来描画记忆，完成日记的内容。③情感、态度、价值观：激发学生的形象思维，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。
3、教学重点、难点： 重点：学习绘画日记的表现特点及创作方法，并应用到生活当中。难点：激发学生的记忆和创造思维，引发学生对往日生活的回忆、想象，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。
二、教法运用：
遵循教为主导，学为主体，实践操作为主线的教育思想，依据本课的性质及小学四年级学生的身理和心理特点，我将采用启发式引导教学法为主，以实例为线索，充分运用多媒体、范图等直观教具，不断采用欣赏、启发，归纳相结合的教学方法。在教学中我结合语文、音乐学科，用音乐激发学生的兴趣和想象力，调动学生的感官，学生练习过程中播放一些轻快的音乐，陶冶学生良好的情操，使学生在愉悦的教学环境中感受美、创造美。此外，我还采用师生共评法对作业进行评价，让学生能够更充分认识自我，客观的评价自我，并巩固所学知识。
三、学法分析：
遵循学为主体的教育思想，做到学与练紧密结合。本课运用多媒体展示图例和进行绘画过程的演示，采用课堂讨论，合作学习等形式，通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会绘画和运用。本课的基本教学程序如下： 生：比较感知——激发想象——讨论探索——绘画实践——情感升华师：引导观察——创设情景——启发点拨——巡视指导——汇总归纳四、教学程序设计：新课程标准提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了优化教学过程，体现学科教学的特点，我设计的教学程序如下：
(一)、序幕：创设情景，激发兴趣，导入新课
1、提问导入：同学们都写过日记，日记能够记录当天发生的有兴趣的或感受最深的事情，那么，既然我们都会画画，为什么不能给日记配以简单的画面，使日记更直观、更形象呢?下面请同学们来看一下屏幕。(多媒体出示放大的文字日记和绘画日记的范图，让学生观察。)
2、教师提问：①比较一下这两幅作品有什么不同?(前者只有文字，后者既有文字又有绘画)②这些绘画是干什么用的?文字内容有哪些?(日期、天气等) ③哪种日记比较美观?(绘画日记)
3、教师小结：文字日记与绘画日记这两种方法的共性，也就是目的都是一样的，但绘画日记更直观、更形象。今天我们就来学习绘画日记。(多媒体出示课题——我的绘画日记)师：那么，什么能帮助我们回忆起以前的内容呢?我们想一想，生活中除了少数寂静无声的场面，多数都是有声音相伴的，当我们听到某种声音时就会联想到以前看到或发生的事情，所以这节课我们要通过听声音来回忆表现绘画日记的内容。(多媒体出示——听声音画记忆画)
(二)、展开：情趣教学，激发想象
1、教师播放小朋友唱歌的声音，提问：说说是什么声音?使你联想到什么场面?(多媒体展示 ：听字。)
2、教师出示一幅小朋友唱歌图，提问：观察这幅作品，除了绘画部分以外，还有什么内容?(还有文字部分)(多媒体展示：绘画日记结构：1.绘画部分2.文字部分)
3、教师再次播放各种声音国歌声、笑声、哭泣声、雨声。学生认真聆听并展开想象。(多媒体展示 ：想字。)
4、师生共同讨论：当我们听到其它声音后你想到了什么?请你联系生活实际说说自己的想象好吗? (多媒体展示 ：说字。)
5、教师再次播放音乐并出示一些听到声音后学生想到的一些范图。激发学生想象，并对想象力丰富的学生进行表扬。(教师运用多媒体创设有声有画的情景，学生通过探索讨论、合作学习的方法，激发学生的想象和记忆思维，突出本课的难点。)6、学生再次讨论：如何表现出自己的想法和画面呢?教师出示范图(唱歌图)，让学生探索讨论，自主合作学习。7、师：那么我们要如何来作画呢?教师出示几例范图并出示绘画步骤： 1)构思画稿(形象、匀称) 2)涂上颜色(强调大胆，均匀，整洁) 3)文字说明(日期、天气、事件、说明要概括，简单)(利用多媒体教学课件展示各绘画图，动画出示绘画步骤并强调注意事项，教师边讲解边示范绘画过程，让学生迅速掌握绘画方法，突出了本课的重点。)
(三)、深入：学生小组创作实践 1、按4人为一组分组合作绘画，比一比看哪个小组画得又快又好。(注意小组间各人的分工的要明细)2、学生小组创作教师巡视指导，对构思新颖的小组或个人提出表扬，并展示给同学学习，鼓励不足的学生。3、学生创作时播放音乐，并用多媒体再次展示绘画步骤和一些学生作品供学生参考。
(四)、结束：情感升华1、作业展评。各小组各派一名代表到前台展示作品，讲解创作
的意图，并通过比较、推荐、自荐、自评、师生互评等生动活泼的形式对各小组选择题材有意义、文字与画面组织有特点、画面主题突出、表现手法有特色的作品讲评。教师小结，并寻找每一幅作品的闪光点，评价以表扬为主，同时让学生明确自己的不足。2、教师小结：同学们，今天我们学会了用新的方法记日记 ──用绘画记日记。希望大家在往后的日子里能运用这种新画法记日记，时时记，天天记，隔天记!五、板书设计：美术课的板书应融画与教学内容于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。
关于鱼的美术教案篇3
活动目标：
1.能用报纸条卷曲固定成鱼的外形，并用彩纸设计，装饰鱼身上的花纹。
2.尝试自主解决操作过程中出现的一些问题。
活动准备： ppt水族馆、幻灯片（五彩鱼范例，五彩鱼半成品范例）、录象、报纸、彩色纸、双面胶、剪刀、轻音乐、小鱼儿游的音乐。
活动过程：
一、观察范例，了解制作方法
1.播放ppt水族馆，引导幼儿欣赏鱼的形状和花纹。
2.教师放幻灯片，这是什么？是用什么做的？想一想怎样才能做出这样的鱼？（报纸搓成纸条卷成鱼的'外形，彩纸装饰鱼的眼睛，身体鱼鳍，鱼尾等）
二、加深了解，学习制作
1.观看制作鱼的录象，了解制作步骤。（第一步：用报纸作成鱼的形状，第二步：装饰鱼）
2.难点讨论：出示幻灯片，半成品的鱼，讨论：这鱼少了什么？怎么做？
出示幻灯片（1、用细纸条贴在轮廓上，再把眼睛贴纸条上。2、剪鱼眼睛时两边各留出一段纸条，直接贴上）
三、幼儿制作。 播放ppt供幼儿
四、欣赏、交流
1.选一、两个幼儿介绍自己的鱼。
2.游戏：小鱼游呀游。
关于鱼的美术教案篇4
活动设计 孔雀是孩子们喜欢的鸟类，他们在电视上、图书中见到过孔雀，但对孔雀的生活习性和外形特征了解得还不够全面，因而需要进一步加深幼儿对孔雀的了解。那么通过什么样的方式让孩子能够更直接的加深对孔雀的了解呢？绘画和手工制作是深受孩子们喜爱的一种学习方式，因此，我为幼儿准备了各种各样的操作材料，鼓励幼儿发挥想象、大胆创新，提高幼儿的审美能力。
活动目标： 1、引导幼儿用各种线条、形状、图案对孔雀的尾部进行分割和装饰，并对称的、有规律地涂色。
2、鼓励幼儿耐心细致地作画，养成清洁整洁的作画习惯。
3、了解孔雀的外形特征和生活习性。
活动准备： 1、供幼儿欣赏用的范画：四只不同装饰方法的孔雀。
2、幼儿人手一张印有未经装饰的孔雀图。
3、构线笔、油画棒。
活动过程： 开始部分： 小朋友，今天天气不错，我们来跳个舞吧。（带幼儿随音乐进入活动室）
基本部分： 一、通过谈话，了解孔雀的外形特征和生活习性。
小朋友，你们知道我们刚刚跳的什么舞蹈吗？（孔雀舞）
（1）小朋友，你们见过孔雀吗？在哪见过孔雀？它长得什么样子？
（2）你知道孔雀吃什么吗？（玉米、小麦、高梁、大豆及青草为主，再加上鱼粉、骨粉、食盐、小昆虫等。）
（3）你见过绿孔雀，那还知道有什么孔雀？讲解孔雀的种类。（孔雀有绿孔雀、蓝孔雀两种。）绿孔雀分布在中国云南省南部，为国家一级保护动物。蓝孔雀分布在印度和斯里兰卡。由于野生种群的极度有限，使孔雀出现了白化变种，称为白孔雀。孔雀喜欢成群的生活在一起，喜欢阴凉天气）。
（4）你见过孔雀开屏吗？知道它们为什么开屏吗？
一种是孔雀繁殖的季节开屏，雄孔雀开屏，雌孔雀不开屏。雄孔雀开屏是吸引雌孔雀，并不是比美。
孔雀在人多的时候开屏是自我保护、防御敌害的本能。孔雀被傣族人称为“吉祥鸟”，是我国珍贵的观赏鸟类一，要保护好。
二、教师讲述短小的`故事，引起幼儿的兴趣。
小朋友，你们听，什么声音？森林里面吵了起来，原来孔雀们在比美，他们都说自己是最美丽的，可是大象爷爷说：别吵了，谁最美不是你们自己说了算的。我们请小朋友做评委，来评一评，到底谁最美。好吗？
三、出示范画，引导幼儿欣赏。
教师：孔雀们来了！（出示范画）小朋友，你觉得哪只孔雀最美丽？为什么？幼儿上来讲述自己的理由。
教师重点引导幼儿观察孔雀的尾部分割方法以及有规律地涂色等，提醒幼儿除了可以用这种图案装饰，还可以用哪种图案来装饰孔雀的尾巴呢？
四、幼儿作画，教师巡回指导。
出示未经装饰的孔雀，续编故事：还有很多孔雀也想参加选美比赛，可是他们没有漂亮的衣服，怎么办？小朋友，你们愿意帮助小孔雀做新衣服，把他们打扮的漂漂亮亮的去参加比赛吗？
小朋友在给孔雀打扮时先想好用什么方法来分割孔雀尾部，用什么图案、花纹装饰，选择漂亮的颜色有规律地涂色。
鼓励幼儿大胆想象，帮助能力弱的幼儿分割孔雀尾部。
结束部分： 展示幼儿的作品：比一比，谁的孔雀最美丽。表扬想法独特的幼儿。
小朋友，我们把作品带到别的班级，让其他小朋友看一看咱们的孔雀美丽不美丽，好不好？跟老师出发吧！（随音乐将幼儿带出活动室）
活动反思： 在本节活动中幼儿了解了孔雀的外形特征、生活习性，通过绘画和装饰两种方式更深刻的了解了孔雀。在活动中，幼儿兴趣浓厚，积极参与活动，在老师的鼓励下孩子们大胆创新，展现了各种不同风格的作品，充分突出了孩子们个性的张扬，完全把活动的空间留给孩子，让孩子们在活动中展现出自己的风采。
关于鱼的美术教案篇5
未来的我
一、教学目标
（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。
（二）让学生在实践活动中，美术教案－未来的我产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的'兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。
二、教学重点与教学难点
（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。
（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。美术教案－未来的我
三、课前准备
（一）学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。
（二）教学器材准备学生创作用电脑，最好是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。
（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。
（四）教学设计
关于鱼的美术教案篇6
教学课题：文艺复兴的颂歌——《春》
教学类别：欣赏课
教学课时：2课时
教材分析：
一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代
表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）
五、教学措施：
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程（第一课时）
（一）、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
（二）、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介
学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的`代表作品。
桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）
教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）
这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即
将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
（三）、课堂小结：
我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。
（第二课时）
（一）、导入新课
上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）
（板书）1、美神维纳斯
首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）
意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。
?维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。
古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。
从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。
会计实习心得体会最新模板相关文章：
