通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验，心得体会是记录我们内心活动和想法的文章，在当下的社会很常见，以下是好美篇小编精心为您推荐的学绘画心得体会7篇，供大家参考。
学绘画心得体会篇1
xxxx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
学绘画心得体会篇2
今年的社会实践我是在超市打工，我认为应该多接触一些与社会生活有关的社会实践，增强自己适应社会的能力，为将来走上社会多一些经验。由于家庭经济状况并不是很好，所以打工不仅增加家庭的经济收入，而且也可以锻炼一个人的耐力以及吃苦耐劳的精神。
在超市里打工的还有我一个同学和同学校的几个学生。虽然以前我们还不怎么认识，两天过后，我们每天早上都一起去工作，傍晚一起回学校，在路上我们一起谈笑。这可说是我们一天中的放松时间和方式。我们都是农村来的孩子，我们打工的目的也基本一样，即为家庭减轻点经济负担，同时也使自己得到锻炼。工作中，我们都很尽心，都很热心的为顾客服务，很尽力的超市做一些琐碎的事。里面的员工们都夸我们勤劳能干，“这几个大学生不仅能够吃得了苦，而且干活很好很利索，基本没有在工作期间出过错，这是非常难得的，就连经理也在夸他们”，这是他们的说法。“穷人的孩子早当家”，是的，我是农村人，我是穷人的孩子，但我没有给农村人丢脸，我是一个懂事的孩子，虽然工作中整天站着很累，但是自己动手挣来的钱花得舒服。
通过打工的体验和现就业趋势的联系，我认为，以后毕业找工作时，一定调整好心态，脚踏实地地做好每件事。
社会实践是指引大学生走向社会的第一步，因为我们将来必然走上社会，多与社会接触，早接触社会的残酷性，为将来就业打基础，为将来适应社会做铺垫，每一段经历都是一段财富，都是成功的基石，还有三年，努力吧，为自己加油，让自己在大学期间过得更充实，多学多练多记，一切为了目标前进。
学绘画心得体会篇3
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程---绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
这是我第一次这么系统的接触东西方美术史，从史前美术到文艺复兴再到19世纪美术，从唐宋元到近现代，从齐白石介绍到八大山人，从石涛到徐渭，从浪漫主义到印象主义到现实主义…太多太多，让我对美术有了新的认识。老师每节课都会放好多的图，名家的大作，视觉的盛宴，再配上老师细致有趣的讲解，但是太多了也不能全都记住。印象比较深刻的是，第一次老师让我们鉴赏唐伯虎的《落霞孤鹜图》，为什么说它对我印象最为深刻呢？首先唐伯虎是我最喜欢的画家之一，他的那种洒脱让我特别喜欢，《落霞与孤鹜图》一图中唐伯虎更是描绘出《滕王阁序》中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的美景，描绘高山峻岭，水阁临江，阁中一人观落霞孤鹜。还记得当时第一次写关于艺术这方面的东西，有点无从下手。绞尽脑汁，写到现在，查阅了很多资料，看了很多遍作品，也还是不能很好的去理解，无法给予准确的表达及内心的感受。慢慢的通过老师的讲解知道了绘画不
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活 那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
学绘画心得体会篇4
孩子对画画有一种天生的喜爱和兴趣，因为小小的他们充满了无限的想象力。他们把绘画当做自己对这个世界发现的一种诠释，所以他们很快乐，快乐做这种游戏，因为他们有太多太多需要表达的。这是他们童年的游戏，有快乐的想象，有宝贵的天真想法。如何让孩子更健康的成长，这一直是我思考的主题。
刚接触儿童画时，心里半喜半忧。喜的是他们有天使一样可爱的面孔，纯净的眼睛，不是说出稚气而又天真的笑话。担忧的是儿童画属于美术的范畴但又不是一种成形的美术画种。不知道该从哪教起，而且我也很难站在小孩子的角度去思考，总觉得什么都太简单了。所以刚开始时画的东西总是太难。学生画的累，我教的更累。有时在课上，我刚教过怎么去画，就听见有的小朋友说：“老师，我不会。”眼里好像很委屈，眼巴巴的望着你，这时我就想过去帮助他，哪怕是一笔一笔的教他画，也不想让孩子有那种委屈的感觉，但是久而久之就会使孩子养成了对美术课失去积极性的态度，还滋生了一脸感，没有起到教学的目的，培养孩子的兴趣。见见的，我改变了一种方法，先调整自己的心态，增强孩子的自信心，你去帮助他就是在伤害她，限制他画画时的想法，放手让孩子自己去做，你会看到孩子在自己的作品上表达的情感、个性和风格，他们自己内心的世界，老师不能代劳，对自己和孩子都有不利的地方。
在平时的美术教学当中，看到好多孩子都喜欢在纸上乱画，我才意识到孩子正处于涂鸦期，了解之后我还注意到应该在美术活动中多用搞笑的，他们熟知的语言来和他们交流，语言的夸张，使他们富有想象，鼓励他们大胆自由的去表现自己的想法，并随时处地的让孩子们更多的自己动手、不断的发现问题解决问题让我自己从一些教学误区中走出来。
在接触一些学生家长的过程中我发现，有许多孩子的家长时常感叹“我的孩子平时不知道在画些什么东西！”或“画的圆不像圆，方不像方，横线不平，竖线不直”等等。对于家长们的这种感叹委实叫人心痛。美术专家说，儿童的绘画是一个集审美与情感陶冶等功能于一体的过程，其表现结果并不是最终标准，更何况家长的感叹多数是来自“像”于“不像”的直接衡量。对此我对家长的讲述是：儿童绘画是儿童天性和个性的自然反应及流露，儿童画的形象应建立在合理的儿童生活基础之上，最重要的是努力去理解他们试图变现什么，儿童学习美术最重要的并不是让孩子学到多少美术知识，而是让孩子学会观察、记忆与表现，尽量让孩子学会用自己的绘画语言区表达。
当然，在一节课结束后呈现一幅完整的作品也是很重要的，这不但需要兴趣和创作的冲动，更需要孩子的毅力、专注、耐性，这对孩子来说并不容易。为此，我经常和他们一起动手画，培养他们的学习兴趣，训练他们做事要有始有终的习惯，并通过展览的方式让他们品尝胜利的喜悦。
儿童画教学是一门丰富多彩的艺术，这就需要我们教师用心去感受，耐心、负责的对待每个孩子。
学绘画心得体会篇5
通过本次心理健康教育知识的学习，让我了解了心理健康教育的意义以及它的重要性，现谈谈自己本次学习的心得体会：学生心理健康教育关键是教师，教师要尊重学生，顺应学生的天性，允许他们彰显自身的个性。创设优美、安全、舒适的物质环境，唤起学生对生活的热爱，陶冶学生情操，充实中学生生活，激发学生的求知欲，培养了学生的探索精神与生活情趣。
社会日新月异的急速发展和变革，各种不良思潮和矛盾使在校青少年学生受到了极大的影响。由于青少年学生正值成长发展过程中，缺乏科学的辨别能力和社会实践经验，加上学生的独立意识较差，所以中学生易发生心理行为偏差。近年来，学生常出现妒忌、自卑、孤僻等不健康心理行为，究其原因，我们不难发现，他们存在心理偏差，是由于在学习和生活中碰到问题和困难时，缺乏解决矛盾，应对挫折和处理危机的能力。
抓认识提高，明确心理健康教育的重要性。全校上下要形成共识，要下足功夫，正视心理健康教育，促使学生的健康发展，健全他们的人格，为21世纪培养合格的人才。
抓课题研究，从细处着手抓好心理健康教育。教师以身示范下，对学生开展“关爱自己、关爱他人、关爱社会”三个方面的教育。通过开展主题活动，抓陶冶、抓体验、抓渗透等展开教育，我们明显感觉到学生的心理素质、道德情感得到不同程度的提高、优化。多次主题班会及团队活动的开展，使学生受到教育的同时，自身的能力不断得到提高，心理素质明显加强。
抓学校教育，引导教师关心学生的心理健康。要创设民主、和谐的教育教学精神环境，平等相待学生。在人际交往中，真诚是最重要的，要做到能理解别人，设身处地为他人着想。
总之，加强心理健康教育是当前教育改革在新形势下的新视角，它注重全体学生的心理素质的发展。实践证明，心理健康教育在现代社会的教育中越来越重要。我希望学校和社会、家庭都要把教师与学生心理健康教育教育的重视起来，作为一项战略任务来抓，并在机制上、师资上落实到位，方能使心理健康教育真正收到实效，从而培养出适应未来的具有现代素质的人才。总之，通过心理健康教育真是受益匪浅。
学绘画心得体会篇6
今年，我有幸参加了海南省幼儿园教师美术教学能力提高培训。培训前三天里，我们先是在吴官友老师的指导下，学习了一些美术基础理论和技能。吴老师通过课堂实训和教学展示，对我们进行了绘画的基本技能如素描、色彩、简笔画理论方法和技能的提高培训。在培训中我们学习了如何表现物体和光线的关系，人物的比例关系。用了幼儿园最常用的油画棒，学习尝试了平时很少涉及的画法：风景、花鸟;学习用更专业的方法和技能画人物和动物;如何创作简笔画。我学习到了画简笔画的规律和关键：角度和特征。知道了如何将绘画对象简单化，找出绘画对象最具代表性、最基本最突出的特征，并用流畅动态的线条表现出来。简笔画在幼儿园使用最多，对我们今后的教学和工作帮助非常大。
我们还聆听了海南省军区幼儿园于娴园长的讲座《幼儿园美术领域活动》。在讲座中我收获很多，讲座更新了我的美术教育理念，解开了我多年来美术教学的一些困惑，坚定了我对自己教学的一些尝试的方向和信心。主要有以下几点收获：
一、教师要更新自己的美术教育理念，知道美术教学的核心要素是让每个幼儿学习如何在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。而不止是美术技能的传授和简单的临摹。
要让幼儿发现美、感受美，可将美感教育融入幼儿一日生活中，例如可引导幼儿从大肌肉活动中感受身体的美，从人际交往中感受善行的美，从阅读中体验文学的美，从科学活动中感受大自然的美，从数学中感受秩序的美，色彩、图形、建筑的美，让幼儿发现美无处不在。学会欣赏，幼儿才能够表现和创造。
二、儿童在美术的发展上是自然发展的过程。不应过早地教授绘画技能，干扰幼儿的发展。
幼儿画画不是教会的，受制于幼儿的认知水平，教师所教的绘画技能是很难迁移的，幼儿的绘画技能是在大量表现表达的机会中自然成熟的。
三、幼儿绘画需要大量更多的观察，只要得到充分的观察，抛开绘画技能的标准和要求，幼儿天生都会用自己的方式画任何他们想要表达的东西。
四、幼儿绘画时，尽量少提供范画，特别不应要求幼儿按照范画来画。
范画临摹局限了幼儿的思维和对事物的认识，使幼儿的绘画模式化。而范画临摹对绘画技巧的要求，会使幼儿对绘画丧失信心和乐趣，导致常常有幼儿说“我不会画”。
五、最基础的技能技巧如点、线、面的学习。
在以往的教学中，我常常遇到这种情况：我很少出示范画，一般都会出示各种图片引导幼儿观察，再讲绘画方法和技巧，可是常常有幼儿说不会画，或者画得不太好，为此我常常困惑到底要不要教技能，怎么有效的锻炼幼儿的绘画技能?
于园长在讲座中提到诸如点、线、面等最基础的学习，可融入到情景性强、与幼儿生活经验相关的绘画练习中，采用多种表现形式和材料，用游戏的方式去练习。如果是内容、形式枯燥单一的练习会让幼儿失去兴趣，不能充分感受绘画的美和乐趣。可以欣赏一些有趣的作品再尝试模仿再创作：如吴冠中《小鸟天堂》。点的练习可通过手指点画，线的练习可用毛线沾颜料，面的练习可用棉签、海绵印画等更有趣的材料进行。我觉得这些可在集体活动中进行，也可以在区域活动中进行。
六、教师设计的美术活动，要让幼儿自主学习，给幼儿更多表现表达的机会，必要时才给予支持。允许幼儿用自己的方式表达，组织幼儿互相欣赏作品，鼓励、倾听幼儿表述自己的画，理解、欣赏幼儿的作品。如欣赏活动可在每天的离园活动时进行，请几位幼儿来向大家说说自己的作品，可以提高幼儿的表达、欣赏作品和他人的能力。
通过这几天的学习，我感觉自己在绘画理论、技能技巧和自身美术素养都得到了提升，对今后的幼儿美术教育教学有了更明确的方向和信心。
学绘画心得体会篇7
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
一、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础
俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢？教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适？是否是幼儿能够独立操作的？那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
二、观察与认知脱离“示范——模仿”的传统绘画教学方式
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
三、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画
来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
四、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
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